Desde nuestro querido y mágico Perú, país que ya nos dió a otro artista al inicio de la programación del 2019, Lucía Rúa nos trajo una adaptación de Q`UCCHÚ con dos únicos pases en España , uno en la sala Hiroshima de Barcelona y el otro en nuestro espacio. Q´UCCHÚ es un concepto, una coreografía bajo la dirección de Karin Elmore (https://www.karinelmore.com/) , artista, bailarina, coreógrafa y directora del Festival Internacional Encuentros Indisciplinados de la ciudad de Lima.

Lucía es una bailarina profesional, creadora escénica, comunicadora audiovisual y actriz, con formación en danza clásica, contemporánea, actuación y capoeira.

Ha participado en obras de danza y teatro del medio peruano, con directores como Jorge Puerta, Jorge Chiarella, Molly Ludmir, Karin Elmore, Jean Pierre Gamarra, Celeste Viale entre otros. También ha realizado sus propios proyectos, como “Más Allá de las Palabras”, obra de danza teatro ganadora del concurso “creadores 2017” de Danza PUCP, y presentada en el festival “Fusiones Contemporáneas” del Centro cultural Británico en el año 2018, y en “Danza Nueva” del ICPNA cultural, en el año 2019.

Su solo de danza contemporánea acrobática “Espacios Vacíos” ha sido presentado en tres festivales locales. También realizó el videodanza “Abismos” que fue seleccionado por el festival FIVA ALMAGRO en el 2016.

Paralelamente a su labor como creadora y artista, se dedica a la docencia en distintas instituciones y a la exploración de movimiento.

« Vivo el sonido como lo vive un delfín, como una manera de entender el lugar y el momento, de ubicarse en ellos. La escucha, pues, es mi microscopio, y al igual que pasa con este artilugio, el acto de enfocar, de magnificar y de escudriñar hacen cada vez más grande a algo cada vez más pequeño. Con esa escucha, el lugar y el momento se expanden y nuestra ubicación en ellos deviene tan inmediata que ser y estar ya no pueden diferenciarse
ser se define como estar en un lugar y un momento tan perfectamente enfocados que su propia enormidad en la percepción convierte el sonido en el vehículo idóneo para navegarlos con la escucha como timonel. Mapa, no hay ¿Cómo cartografiar un terreno que solo existe en el instante, como proceso, posibilidad y luego, memoria? ». Wade Matthews.

WADE MATTHEWS, músico improvisador, compositor y escritor estadounidense de origen francés y residente en Madrid.
Miembro activo de la escena de improvisación internacional, Matthews ha presentado su trabajo en los cinco continentes.
Doctor en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York. Al inicio de su carrera tocó el
clarinete bajo y la flauta y en la actualidad se expresa con instrumentos electrónicos, fundamentalmente procesadores o
laptop.
http://www.wadematthews.info

Cintaadhesiva es un proyecto de e-poesía (poesía con música electrónica) fundado en Vigo en el año 2013 por la poeta Silvia Penas y el músico Jesús Andrés Tejada, ambos con una larga trayectoria, donde destacan premios de poesía, actuaciones en escenarios internacionales, participaciones y colaboraciones en otros proyectos musicales y literarios.
Un concierto de Cintaadhesiva es una experiencia de gran intensidad. En los contenidos destaca un posicionamiento marcadamente feminista y una visión crítica de diversos ámbitos de lo social. Una reflexión profunda y poética acerca de la vida y las formas de actuar del ser humano.
Varios de sus videopoemas han sido seleccionados en el Motion Pictures Internacional Film Festival MOPIFF de Calgary, en el Miniature Film Festival de Vancouver o en el Internacional Visible Verse también en Canadá.
Cintaadhesiva tiene un recorrido extenso por la geografía gallega en Teatros, Universidades e Instituciones, y fuera de ésta ha estado en escenarios de Dublín y Belfast, en Curtugal 2015 y 2018, Festival Internacional de Poesía Expandida Urugallo de León 2016, Vociferio de Valencia 2018